9. SZKOŁA KRYTYKI TEATRALNEJ

Blog festiwalowy
58. MFT KONTRAPUNKT

Szczecin, 16-26 kwietnia 2026

refleksja

Kontrapunktoza

58. Międzynarodowy Festiwal Teatralny „Kontrapunkt” pokazuje, że teatralne przetworzenie sprawy osobistej w sprawę wspólną nie jest sprawą prostą.

recenzja

Fuck me in this life

Marina Otero konstruowała score do Fuck me leżąc w łóżku po operacji, teksty pisała w stanie fizycznego bólu, próby nadzorowała przez kamerkę. Zmuszona do odsunięcia się od grania we własnym spektaklu, nie pozostaje bierną obserwatorką.

recenzja

Cztery ręce i tyle

Historia, która czerpie z kulturowego rozumienia powstania człowieka opowiedziana na cztery ręce i lalkę. Efekty zewnętrzne sprawiają, że współuczestniczymy w wydarzeniach. Zostajemy postawieni przed faktem – ciebie też to dotyczy.

recenzja

Wszystkie końce świata

Robinson w reżyserii Agaty Biziuk daje nadzieję, że mimo problemów, nigdy nie jesteśmy z nimi sami.

rozmowa

Taneczny apel

Rozmowa z choreografką Ramoną Nagabczyńską.

recenzja

W kulisach codzienności

Reżyserka stojąca na scenie zaprasza na wykład o Żeromskim, szybko jednak orientujemy się, że w całej tej sytuacji chyba nie chodzi o niego.

recenzja

Piękne okrucieństwo 

Trauma, która tkwi w tobie, nie daje możliwości pójść dalej. Trzeba przebaczyć sobie bądź oprawcom, że na twoich najbliższych dokonano ludobójstwa. Taką tezę stawiają twórczynie The Choice.

recenzja

Są duchy na Wałach Chrobrego…

Wchodzi duch pokazywany w ramach szczecińskiego Kontrapunktu, jest zabawą z jednym z najsłynniejszych dramatów Shakespeare’a.

rozmowa

W ciągłym poszukiwaniu

„Jestem na takim etapie, że samo interesowanie się formą nie może być docelowym momentem artystycznym. Bardzo dużo tematów siedzi we mnie i celowo nie sięgam po nie, bo ciągle jeszcze nie wiem, jak to będzie się z nimi skonfrontować” – rozmowa z Weroniką Zajkowską reżyserką spektaklu Żeromski: backstage.

recenzja

Zwiędła od wzruszenia

„Mamo?”. Do bohatera wracają wszystkie szczegóły z życia matki. Serek wiejski „z Piątnicy, no bo skąd?”. Zwiędły fikus. Wszystko, co mówi najwięcej o zmarłym.

recenzja

Płynąc przez ciemność

Poczucie winy towarzyszące tym, którzy przeżyli, jest duszące. Bohaterka The Choice w reżyserii Gintarė Radvilavičiūtė szuka w sobie przebaczenia za wybory z przeszłości.

rozmowa

O czym to M…?

Rozmowa z Moniką Czajkowską, reżyserką spektaklu Czy to M…? otwierającego 58. Międzynarodowy Festiwal Teatralny KONTRAPUNKT

recenzja

Zatarte ślady zbrodni doskonałej

Prawdziwa zbrodnia to twór niejednorodny, pozszywany z różnych elementów, w którym w równym stopniu widać zarówno zarys całości, jak i szwy.

recenzja

Gdyby człowieka można było zamienić w melodię

Co czuje Orfeusz po stracie ukochanej Eurydyki? Z czym mierzy się człowiek w żałobie? Ile potrafi znieść, wiedząc, że prędzej czy później i tak będzie musiał się odwrócić? I czy ten zwrot może przynieść ulgę? Anna Smolar wraz z zespołem aktorskim TR Warszawa przeprowadza widza przez wielogłos procesu żałoby.

Czym jest Szkoła Krytyki Teatralnej

Szkoła Krytyki Teatralnej to kurs wyjazdowy skierowany do młodych teatrologów i teatrolożek, oraz wszystkich pasjonatów teatru chcących rozwijać swój warsztat krytyczny.

Program łączy inspirujące zajęcia praktyczne z intensywną pracą teoretyczną, a wszystko to w twórczej atmosferze festiwalowej.

Dziewiąta edycja Szkoły odbywa się w Szczecinie podczas 58. Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego KONTRAPUNKT w partnerstwie z Teatrem Współczesnym w Szczecinie.

Prowadzący 9. edycji

Krysia Bednarek

Autorka dramatów, adaptacji, scenariuszy filmowych i tekstów dyskursywnych; współtworzy projekty queerowe, feministyczne i fikcje polityczne. Otrzymała II wyróżnienie w konkursie “Narracje nieobecne” Teatru Telewizji w 2025 r. za tekst O człowieku co wlazł do morza (i chyba nie wylezie); beneficjentka stypendium artystycznego m.st. Warszawy w 2025; rezydentka programu „Rozum TERAZ!” 2024 Komuny Warszawa i Hellerau Festspielhaus w Dreźnie oraz projektu dramaturgicznego „Ephraim” organizowanego w ramach Lausitz Festival 2021.

Zuzanna Berendt

Jest badaczką teatru i sztuk performatywnych, doktorą nauk humanistycznych, redaktorką miesięcznika „Dialog”, krytyczką teatralną. Pracuje jako niezależna kuratorka i towarzyszka procesów artystyczno-badawczych, jest zatrudniona na stanowisku post-doc w projekcie poświęconym kształtowaniu się sceny tańca w Polsce w latach 1945-1989 realizowanym w Instytucie Sztuki PAN. Jako krytyczka teatralna współpracuje między innymi z „Didaskaliami”, „Dwutygodnikiem”, „Teatrem” i portalem teatralny.pl.

Michał Buszewicz

Reżyser, dramatopisarz, dramaturg. Od stycznia 2025 roku dyrektor artystyczny Teatru Współczesnego w Szczecinie. Finalista Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej, finalista pierwszej edycji Aurory – Nagrody Dramaturgicznej Miasta Bydgoszczy, nominowany do Paszportu „Polityki” za rok 2022. Prowadził liczne warsztaty dramaturgiczne i reżyserskie, pełnił funkcję mentora w projekcie Sceny Nowej Dramaturgii w Rzeszowie oraz Drama revival w Pradze, a także wielokrotnie współpracował z organizatorami warsztatów teatralnych dla młodzieży i dorosłych. Jest członkiem kolektywu artystycznego Instytut Sztuk Performatywnych w Warszawie.

Bibianna Chimiak

Aktorka, śpiewaczka, reżyserka, instruktorka teatralna i arteterapeutka. Od 1999 roku związana jest z zespołem aktorskim Teatru Kana. Ma na swoim koncie ponad 700 występów scenicznych oraz udział w ponad 130 festiwalach teatralnych w największych miastach Polski i za granicą. Debiutowała jako aktorka i reżyserka autorskiego, eksperymentalnego teatru ruchu Teatru Jedenastu Snów w 1997 roku. Uczestniczy w licznych projektach artystycznych oraz prowadzi warsztaty teatralne i arteterapeutyczne w Polsce i za granicą.

Weronika Fibich

Pracuje z materią performatywną, na granicy reportażu i dokumentu. Autorka kilkudziesięciu akcji teatralnych, instalacji, performansów, site-specific, eksperymentów formalnych oraz filmów. Twórczyni projektów, kuratorka zdarzeń artystycznych. Artystka antydyscyplinarna. Od 1998 roku związana z Ośrodkiem Teatralnym KANA w Szczecinie Równolegle od lat buduje autorską drogę twórczą.

Ramona Nagabczyńska

Tancerka i choreografka pracująca na rynku polskim i międzynarodowym. W 2021 została laureatką nagrody na festiwalu Boska Komedia za reżyserię spektaklu Silenzio!. Jest jedną ze współzałożycielek kolektywu Centrum w Ruchu.

Marzena Sadocha

Dramatopisarka, reżyserka. Od 2003 pracuje w redakcji „Notatnika Teatralnego”, obecnie jako zastępczyni redaktora naczelnego. W latach 2007-2016 pracowała jako dramaturżka w Teatrze Polskim we Wrocławiu. Wieloletnia wykładowczyni Uniwersytetu Wrocławskiego na kierunku creative writing i w Dolnośląskiej Szkole Wyższej we Wrocławiu.

Katarzyna Tokarska-Stangret

Redaktorka, krytyczka teatralna, koordynatorka wydawnicza. Zastępczyni redaktora naczelnego „Teatru”. Autorka słownika Pokój wyobraźni. Słownik Tadeusza Kantora / The Room of Imagination. A Tadeusz Kantor Dictionary (2015). Bada proces twórczy oraz sposoby jego archiwizacji.

Uczestnicy 9. edycji

Kira Dernowa

Tomasz Grycko

Antonina Marcyniak

Szymon Golec

Karolina Gołębiewska

Paweł Borek

Maria Różycka

Julia Musiał

Kto za tym stoi?

Organizator

Partner

Patron medialny

Dofinansowanie

Projekt dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury‍ – państwowego funduszu celowego.

Przewijanie do góry